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Mandíbulas

Maldita anaconda, y maldito Luis Llosa por sacarla a la luz en 1.997, pues su aparición inspiró a otros bichos a emerger del refugio del ostracismo y seguir creando rastros de muerte y destrucción.
Por fortuna pronto se mudarían al universo televisivo y nos olvidaríamos de ellos.

Aun así tuvimos que comernos al puñetero cocodrilo asiático de 30 metros de largo que siembra la incertidumbre en “Lake Placid“, de esos títulos que solemos tener en una cinta VHS grabada de la televisión; recientemente revisionada, ha quedado destruida para siempre. No se presagiaba nada bueno con el rechazo masivo que sufrió David Kelley cuando se le ocurrió pasear este guión por Hollywood, y es que, pese a ser el tipo que creó las populares “Picket Fences“, “The Practice“ y sobre todo “Ally McBeal“, su reputación en la industria cinematográfica no era la mejor.
Nadie quería hacer su película, cosa lógica, y vino a asociarse, no me interesa la razón, con el irregularísimo Steve Miner, que igual hacía maravillas como “Eternamente Joven“ o “La Fuerza del Valor“ y porquerías del orden de “Mi Padre, qué Ligue“ o la 7.ª parte de “La Noche de Halloween“ (y también pergeñó él la 2.ª y la 3.ª de “Viernes 13“, ahí es nada...). De esta unión, en efecto, no podía salir nada bueno. Y no sale. En mi memoria “Mandíbulas“ sobrevivía como una fábula mediocre de aventuras con monstruo de andar por casa, pero entretenida...ahora no es más que una película de “sketches“, y así debe ser descrita.

Desde ese inicio donde el arquetípico sheriff paleto tiene que aparecer comiendo dulces porque es gordo y hablar de forma sarcástica porque es un sheriff paleto (el peor Brendan Gleeson que puedas imaginar), no se queda muy perplejo al rescatar a un buceador devorado por la mitad que aún habla. Empezamos bien; luego viene otro “sketch“ de un “spin-off“ de “Friends“ donde Bridget Fonda interpreta una mezcla de Rachel y Ross, muy candidata a la horca. Luego, tras hacer equipo con el sheriff paleto, se les une Bill Pullman en su onda, una figura del museo de cera, y más tarde Oliver Platt, que está lejos de ser el simpático patán que suele ser y se mete en la piel de un gilipollas arrogante adorador de los cocodrilos.
Entre Pullman y la irritante, chillona y desagradable paleontóloga parecen surgir chispas de amor, a veces de amor-odio, que no se resuelven muy bien, no lo sé. Entre el sheriff paleto y el cazacocodrilos también saltan chispas de amor-odio que es en lo que más tiempo pierde el guión. ¿Dónde está el cocodrilo supuestamente creado por el genio Stan Winston para que salga y devore a esta cuadrilla de insoportables especímenes?, ¿y para arrancar la maldita cabeza a la anciana que le alimenta desde hace años (que es como la versión de “Las Chicas de Oro“ del psicópata de “Eaten Alive“)?

Pues no está, sólo aparece para espantar a los peces y cepillarse a los secundarios, a la orden de los clichés, mientras los protagonistas se divierten peleándose entre ellos u organizando fiestas como si esto fuera “American Pie: Party on the Lake“. Kelley, tal vez emulando “Piraña“, quiso imprimir una nota humorística a su fábula de terror, pero es que ni él ni Miner son Joe Dante, y el efecto es tan malo que sentía un pinchazo en mi corazón con cada diálogo pronunciado, cuajados de frases sarcásticas, de maliciosa intención, y tonterías sin venir a cuento que salían como cuchillos por las bocas de unos horripilantes estereotipos, mal presentados, peor desarrollados.
Cuando parece que hay algo de trama estos personajes asfixian la historia con sus imbecilidades, y dicha trama da unos vuelcos tan increíbles que todo termina convirtiéndose en una gran comedia involuntaria. A lo mejor eso pretendía Kelley, parodiar el cine de monstruos, pero le sale mal la jugada si quería hacerme reír...y peor aún si quería asustarme; aquí lo que más asusta, además de la pinta de rico recién arruinado de Platt, son los efectos digitales, desfasados, penosos. Tampoco hay una atmósfera de tensión que genere intriga y entretenimiento, que es lo que tiene que haber en estas películas...

No salimos nunca de la orilla del lago, y a falta de una chica (esa actriz en el papel de su vida, oiga) que pregunta al sheriff paleto por la situación, nunca viajaremos al pueblo, así que nunca veremos reacciones de terror colectivas. Miner y Kelley hacen todo lo que no se debe hacer en una historia así; podrían habernos dado un “Tiburón“ en un lago o una versión decente de la locura que Tobe Hooper preparaba en las mismas fechas, pero todas las decisiones que se toman sobre el guión y tras la cámara son pésimas, tanto o más que los consejos que el cazacocodrilos da a la paleontóloga desagradable cuando ella está frente al bicho...
¡Para convertirse en una presa más fácil! (esto es como si en la de Spielberg el personaje de Roy Scheider dijera a los bañistas “¡Vamos, vuelvan al agua y hagan mucho ruido!“). Abominable espectáculo de meteduras de pata allá donde uno mire, ni comedia, ni terror, ni aventura, ni nada de nada. ¿Y qué hace ese segundo cocodrilo ahí?, ¡¿de qué sirve su fugaz participación?! Al menos, ante estas cutreces, uno se contentaría con haber pasado un mal rato pero involuntariamente divertido...“Mandíbulas“ es un mal rato, a secas.

Lo más alucinante es que esta basura fue un éxito de taquilla (tantas películas de Bay y Emmerich a finales de los “90 reblandecieron el cerebro a muchos...), dando pie a una saga que no vería ni aunque me pagaran millones.

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Demolition Man

La sociedad adormecida, se ha erradicado la violencia, reina una calma basada en el respeto mutuo, la estricta contención de los auténticos sentimientos, entre espacios limpios, lejos de cualquier vicio o pecado, mientras la tecnología ha mejorado la comunicación.

Por eso este film me produce un gran rechazo, porque aquel mundo obsesivamente aséptico, terriblemente frío, falsamente dichoso...¡es en el que ahora vivimos!; sin las connotaciones tan futuristas hay una similitud del 70 o tal vez el 80% entre nuestra sociedad y la imaginada por Peter Lenkov hace 36 años. Qué asco, qué pena y qué visionario; un aficionado, Nostradamus. También sin habilidades especiales podemos ver que “Demolition Man“ es de esos proyectos que tardaron mucho tiempo en gestarse, y cuando por fin sucedió hubo de pasar por un proceso arduo y largo de formación.
Y así fue, entre mil reescrituras de un guión que nunca ofrecía una buena versión final, el peligroso aumento del presupuesto, la metedura de pata de Joel Silver al usar, por consejo de David Fincher, al inexperto Marco Brambilla (entonces director de populares anuncios, hoy reconocido artista experimental), los accidentes climáticos durante el rodaje...por suerte Sylvester Stallone y Wesley Snipes, héroe y villano respectivamente, no llevaron las cosas a peor con las típicas batallas de egos. Era el ambiente caótico perfecto para imaginar el prólogo con el que nos engaña el guión...

Fred Dekker fue el culpable de esto y no se lo perdono, porque pocas cosas detesto más en una película que una introducción interesante cuyos personajes me presentan efusivamente y de repente es cortada para reaparecer en otro lugar y otra época tras una gran elipsis. “Demolition Man“ empieza como el clásico “techno-thriller“ de los “90 y nos explota en plena cara con secuencias que podría haber filmado el mejor John Woo; Stallone es Stallone y Snipes aparece hasta arriba de cocaína, “exploitation“ en su más pura esencia con algún aire de cómic, Brambilla entiende la pirotecnia y la fuerza de la imagen.
Los protagonistas son dos dibujos animados o dos estereotipos de la acción. Pero cuando se mete de por medio el asunto de la criogenización (un sistema contra el crimen demasiado caro para el Estado, una imbecilidad total) esto va más allá de lo que podría aguantar...sin embargo aquí emerge el genio de Daniel Waters, quien va a embellecer las cosas alrededor de la premisa más vieja del género (el poli duro se retira, el villano es encarcelado, pasa el tiempo, el villano se fuga o lo sueltan por algún motivo, el poli duro debe volver a perseguirlo) y a raíz de la misma idea de “Soldado Universal“, estrenada sólo un año antes.

Y así Hollywood nos regala una de las sátiras más ingeniosas, afiladas y perversamente visionarias de la Historia del cine, tanto que sorprende que no sea Roger Corman uno de los productores. Aun sin ser muy original, ya que otra fuente bien apreciable para la trama es la de “El Dormilón“, donde Allen parodiaba a H.G. Wells y Aldous Huxley; la parodia es la misma, pero desde el prisma del “thriller“ de los “90. Ahora, la sombra de lo que una vez fue aquella violenta sociedad norteamericana vuelve para destruir la armonía de un mundo perfecto, encerrado en su ignorante aceptación del control, o para hacerla despertar a base de ostias y explosiones.
El efecto es un terriblemente entretenido pasatiempo. Stallone y Snipes no sólo parodian con gusto los arquetipos del cine de acción que han estado interpretando, sino que toda la película se burla del exceso y el sinsentido de dicho cine, al tiempo que lo celebra con nostalgia, como si la violencia fuese inherente al espíritu americano, una necesidad, un símbolo, a través del irritante personaje de esa Sandra Bullock que fue la sustituta de una actriz anterior despedida. Pero aquí todo es irritante, la corrección política, la ausencia de comunicación física, la asunción de una detestable arrogancia por vivir en una sociedad civilizada, la prohibición de absolutamente todo tipo de placeres o de prácticas tabú...

Es más irritante por las comparaciones que surgen entre lo aquí inventado (o reciclado) con la sociedad de hoy día, siendo ya la tecnología parte de nuestra vida privada, evitando el contacto por las recientes pandemias, reprimiendo las opiniones personales debido a las reacciones defensivas de quienes las oyen. La visión de Lenkov y Waters es un ataque directo a la aceptación de un conservadurismo extremo, sin saber aún que en nuestro mundo la prohibición más grande viene precisamente desde el otro lado. Pero ya lo vaticinaban estos genios...aunque sin originalidad.
Porque el de Cocteau no es un poder distinto del de todos los líderes de anteriores sociedades utópicas/distópicas de la ficción, donde, por supuesto, debe existir otra sociedad oculta, la clásica “resistencia“ que se opone al control, si bien aquí no funcionan como tal (a lo sumo un par de actos vandálicos) y resultan ridículos. Los clichés se cuentan por cientos, la habilidad del guión para burlarse de ellos es la clave aquí, por encima de tanta palabrota, persecución, destrucción a gran escala, chistes de “backlot“ de Hollywood (los ataques a Schwarzenegger de su querido amigo Stallone, impagables) e intensos cara a cara entre el héroe y el villano, cuyo final ya sabemos cuál es desde que empezó la película.

Brambilla, quien no tardó en abandonar la industria del cine por eso, porque le parecía una mera industria, logra un trabajo sofisticado y vibrante, a la altura del mejor Tony Scott, y donde el ritmo ni abruma por su rapidez ni resulta pesado (se nota la mano de Stuart Baird en el montaje).
Los protagonistas no pasan de la caricatura, pero son tan inverosímilmente anacrónicos en esta sociedad futura que todo se convierte en un deleite de la comedia burda. Sólo me asalta una duda (y no relacionada con las conchas): en un mundo tan perfecto, limpio y tranquilo...¿por qué siguen existiendo policías? No consigo entenderlo.

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Godzilla: Rey de los monstruos

Godzilla: Rey de los Monstruos fue la tercera película del llamado Monsterverse creado por Legendary Pictures y Warner Bros, inaugurado por Godzilla de Gareth Edwards en 2014 y continuada con éxito en Kong: Skull Island en 2017.

En este caso, el encargado de continuar las aventuras de nuestro lagarto gigante favorito fue Michael Dougherty, al que siempre recordaremos por la excelente película de terror Truco o Trato de 2007, director al que al menos hay que reconocerle el buen pulso a la hora de llevar las escenas de acción y el ritmo de la película.

La cual, sin embargo, hace aguas por culpa de un guion simplón que parece querer sostenerse sólo a base de frases hechas rimbombantes y giros argumentales muy previsibles, lo cual termina echando por tierra parte de la diversión.

En cualquier caso, siempre es un placer poder admirar la capacidad de destrucción de estos kaijus muy bien representada gracias a unos efectos especiales espectaculares, que junto con al apabullante sonido son sin duda lo mejor (y la razón de ser) de esta Godzilla: Rey de los Monstruos a la cual se le nota en exceso que es una película de transición hacia metas más ambiciosas, las cuales se verían reflejadas un par de años más tarde en la superior Godzilla vs. Kong.

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Días Extraños

Buena película de ciencia ficción la cual tiene una duración bastante extensa pero que no aburre ni decae en ningún momento.
La producción es gigante, inmensa, con montones de extras y muchos efectos especiales muy bien logrados. Me gustó mucho la onda ciberpunk al mejor estilo de otras dos grandes cintas del género: “Blade Runner“ y “Black Rain“.
Las actuaciones también son dignas de destacar; Ralph Fiennes, además de estar bien actoralmente, desborda carisma.
La fotografía es muy buena y la idea principal del film me resultó sumamente original.
En cuanto a la trama, es un poco confusa.
Recomendable!

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Muñeco diabólico 6: La maldición de Chucky

Me gusta como se va desarrollando la película, misturando la historia actual con flasheos del pasado. Las muertes están bien diferentes y no convencionales, hay escenas de bastante agonia y sangre. La historia y propuesta están muy buenas, brindando un nuevo futuro para las películas de Chucky!

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Drácula 2001

Sin dudas no estamos ante una de las mejores peliculas sobre Dracula, pero a mi entender es decorosa, desde que se desarrolla en pleno carnaval de Mardie Grass en Nueva Orleans, alli el vampiro más famoso se pasea a sus anchas, festejos por doquier, sinceramente no tenia registrado a Gerard Buttler como el conde Dracula, es una actuacion normal, era joven, y si el gran Cristopher Plummer como heredero de Van Helsing su cazador, intenta seguir su camino, es de comienzos del 2000, por lo tanto los efectos son pasables pero no gran cosa, la trama es simplona hasta decir basta, el vampiro se obsesiona con una joven con la que siente una coneion especial, lo que no me esperaba es la analogia que hacen con Judas Iscariote, eso si fue interesante para mi.

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Muerte en Tombstone 2

Secuela de “Dead in Tombstone“ nuevamente protagonizada por danny trejo interpretando a “guerrero” un forajido que resurge de las cenizas gracias a un pacto que hace con el diablo , esta vez uniendo fuerzas con su hija para enfrentarse a una banda de delincuentes que buscan un libro de ocultismo para beneficio de su líder , a diferencia de la anterior película esta continuación es menos dinámica y con una trama más simple aunque cumple como film de acción wéstern ya que al momento de ver este tipo de género uno busca entretenimiento y desde luego que está película lo consigue

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Casa en Alquiler

“Home For Rent“ transforma un inicio convencional en una experiencia de terror genuinamente intrigante bajo la dirección de Sopon Sakdaphisit. La película inicia con la problemática de Ning, que debe lidiar con los estragos causados por inquilinos anteriores en su apartamento, optando por mudarse a un espacio más reducido mientras alquila su casa, solo para descubrir que los nuevos inquilinos traen consigo una amenaza insospechada.

A medida que la trama se desenvuelve, Sakdaphisit juega magistralmente con las expectativas del espectador, entrelazando elementos sobrenaturales con el drama familiar en un entorno que inicialmente parece trivial pero que se revela cargado de tensión y misterio.

La narrativa da un vuelco significativo a mitad de camino, incorporando múltiples perspectivas y saltos temporales que enriquecen la historia, llevándola más allá de los clichés típicos del género. Este enfoque no solo revitaliza la trama sino que también permite una exploración más profunda de los personajes, especialmente de Ning, interpretada con gran habilidad por Nittha Jirayungyurn, cuya evolución personal es central para el desarrollo de la película.

“Home For Rent“ culmina en un clímax emocionante y lleno de suspense, demostrando que aún es posible innovar en el terror y ofrecer una experiencia cinematográfica que combina con éxito el miedo, la sorpresa y la emoción.

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Starship Troopers 3: Armas del futuro

Mejor que la segunda pero inferior a la primera. Pese a tener una duración bastante extendida para ser una película que salió directamente al mercado doméstico, no aburre en ningún momento.
Los efectos, dentro de todo y con sus falencias, no están mal logrados.
Me gustó que reaparezca el personaje de Rico quién era uno de los protagonistas de la primera entrega.
La trama está bien al igual que la estética.
Me gustó!

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Juego Prohibido

¿Cómo es posible que esto haya sido hecho por la misma persona que realizó la gran obra “Dark water“?
Este tipo de historias con unas escenas tan fantasiosas dentro de una película que pretende dar miedo, resultan mucho mejor en animé. Ahí esa combinación entre los personajes caricaturescos, los superpoderes y los tenebrosos demonios funcionan a la perfección.
Acá no.

Tiene una buena idea base, pero sucumbe ante la casi obligación de insertar personajes como los médiums, poderes heredados, o los fantasmas de diseños ya conocidos. Todo lo bueno del principio se va diluyendo en su propia y exagerada fantasia, que termina por destruirla hacia su final.

Termina decepcionando, si la ves, hazlo con ninguna espectativa, tal vez ahí logres subirle un poco más su evaluación.

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