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2048: Nowhere to Run

El tercer corto que precede a Blade Runner 2049 también es de Luke Scott y nos cuenta en 5 minutos la historia del tipo que Ryan Gosling se carga solo empezar la película, Sapper Morton (escena, por cierto, basada en el guion original que Hampton Fancher hizo en los 70).

Así, el ex-wrestler Dave “Batista” Bautista protagoniza el corto, presentando a Morton como un tipo amable y cultivado, un ciudadano modelo donde los haya, y compara miy por encima su situación con el argumento del libro de Graham Greene “El poder y la gloria”.

Técnicamente muy logrado, da de nuevo la oportunidad a Bautista a mostrar su tremebunda capacidad para las escenas de acción como en la dos entregas de Guardianes de la galaxia y Spectre. Está enrachado, el tío.

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Blade Runner: Apagón 2022

Aquí tenemos a Shinichirô Watanabe, director de Cowboy Bebop, Samurai Champloo o algunas entregas de la vieja y amada franquicia Macross, haciendo una de sus varias colaboraciones con Hollywood, esta vez un corto que cuenta junto a otros dos y 2039, claro, como secuela oficial de Blade Runner.
Tres años después de los hechos de la primera parte, la Tyrell ha creado los Nexus 8, tan perfeccionados que han ocasionado un enorme, despiadado y cruel movimiento racista. Para parar esto, un grupo que cuenta tanto con replicantes como con humanos que los apoyan, piensa cometer el mayor acto de sabotaje nunca visto.

En la versión en inglés, que he elegido, solo aparece por unos segundosla voz de Edward James Olmos, y el resto de personajes son doblados por veteranos del anime en EE.UU.. Los seiyuus (actores de doblaje japoneses), según he comprobado, aportan lo de siempre: un marcado sentido del dramatismo.

Watanabe se encarga del guion, aportando la excelente visión del futuro lejano que vemos en Cowboy Bebop y su buena mano para crear secuencias de acción al más puro estilo de las películas de Hong Kong, sin las pausas dramáticas que siempre han caracterizado al anime – televisivo: las películas son otro tema - clásico, renunciando, eso sí, a su habitual humor y al uso del jazz y el funk en sus bandas sonoras. El dibujo también es menos caricaturesco que en sus otras creaciones, pero si renunciar jamás a las bases estéticas del estilo (no estamos viendo, no sé, “Panty & Stocking with Gelterbelt” con sus influencias de la Hanna Barbera de los 90 o “Space Pirate Mito”, que parece diseñada por Bruce Timm). No faltan ni los consabidos fallos de raccord a los que los otakus estamos acostumbrados ni la típica escena donde el estilo cambia de pronto.

En el aspecto técnico, lo dicho, excelente ambientación,fiel al original buen diseño de personajes de Shokō Murase, música del DJ y músico experimental angelino Flying Lotus (Steven Ellison) emulando notablemente a Vangelis… A ver, no me entendáis mal, pero yo he mamado mucho manga clásico y anime de los 60 a los 90 (la serie más moderna de la que soy fan es Slayers)… Y esa animación tradicional y limitada que Osamu Tezuka y su Mushi crearon forma parte de mi cosmovisión de lo que es el anime, incluso con directores del nivel del mismo Tezuka, Shingo Araki, Mamoru Oshii u Osamu Dezaki, que de sus limitaciones crearon ese estilo dramático y lento sin dejar de ser excitante. Ahora veo este anime del 2000 en adelante, con CGI, tan fluído, con esos colores que incluso siendo la paleta fría son extremadamente vibrantes...Y y me siento extraño viéndolo. Resulta, cómo lo diría yo - fuera de lo que es Miyazaki, claro – tan bien hecho… Me parece a mí que tengo síndrome de anclaje en el S. XX.

En fin, más allá de disquisiciones estúpidas de viejo chocho, un corto de acción muy directa y excelsamente ambientado de manos de un director muy personal que hizo entrar el anime por la puerta grande en el S. XXI. Aunque ese camión en CGI me sigue pareciendo un parche.

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Kung Fu Panda: Los Secretos de los Cinco Furiosos

Entretenido corto animado de Kung Fu Panda en el cual nos cuentan la historia de Los Cinco Furiosos que son Tigresa, Mantis, Grulla, Mono y Víbora, aquí nos relatan el pasado de estos cinco personajes y como dice el titulo tambien nos revelan sus secretos y tambien como llegaron a obtener esas asombrosos habilidades, todo esta muy bien contado en apeas cinco minutos, para los que vieron las tres películas no se deben perder este magnifico corto, pero lo mas curiosos es que ami me parece superior a las tres películas y sobretodo a las dos ultimas, véanlo, disfrútenlo y diviértanse.

Nota = 9,0

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The 3 Rs

Un minuto se pasa muy rápido. ¿Qué es? 60 segundos. Y 60 segundos en la vida de una persona no es nada, aunque en ese fragmento de tiempo puede ocurrir de todo.
Pues el sr. Lynch sólo ha precisado de dicho tiempo para conseguir erizarme los pelos los brazos...

Todo trabajo del maestro es bien recibido, ya sean sus cortos o mediometrajes. Estos últimos años parece encontrarse ocioso, no es de extrañar después de aquella epopeya de tres horas llamada “Inland Empire”, y no hace más que pequeños y experimentales trabajos...¿para probar algo o sólo porque le apetece revivir los tiempos de “El Alfabeto” y “La Abuela”? Pues ni idea.

El caso es que le he echado un vistazo a cosillas extrañas como “Out Yonder”, “Bug Crawls” o la que nos ocupa. Y es que ha sido la que más me ha gustado.
Concebido como un pequeño trabajo para el Festival de Cine de Viena, este inquietante corto nos ofrece un puñado de secuencias perturbadoras y de pura factoría “lynchiana” Un hombre llamado Pete sujetando dos piedras, un pato de goma al que le cortan la cabeza, un hombre de rodillas amartillando el suelo, aparece la palabra “school” y dos mujeres escriben en una pizarra negra obedeciendo a una recta voz femenina mientras se suceden los más espeluznantes sonidos.

Parece que hay una dura crítica al aprendizaje escolar (como pasaba en “El Alfabeto”), pero, ¿quién lo sabrá realmente a excepción de su creador?
Lo que sé es que no lo volveré a ver, y menos de noche, porque la capacidad que tiene Lynch para acojonar no es de este mundo.

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Lights out (Luces fuera)

Lights Out: Vaya corto tan terrorífico, en apenas tres minutos logra trasmitir tensión y nos dan muchos escalofríos que hasta nos hace parar los pelos de punta, la idea del corto es muy original, nunca debes apagar la luz porque aparece una especie de mujer demonio o fantasma en la oscuridad, vaya que eso si da miedo y lo peor es que tienes que dormir con las luces de tu casa prendida, totalmente recomendable y mas adelante saldría una pelicula basada en este corto, la cual esta muy buena pero es mejor este sensacional corto.

Nota = 8,0

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Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1912)

La más antigua de las versiones conservadas de la novela de Robert Louis Stevenson está protagonizada por el actor y futuro director James Cruze como Jekyll, con Cruze y su colega Harry Benham alternándose como un grotesco Hyde de aspecto de demonio clásico.
Es rápida y explica la historia de manera muy directa, sin entrar en los magníficos ambientes de depravación y vicio narrados por Stevenson.
Interesante, aunque no creo que os cambie la vida.

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El Viejo Molino

Se trata de las tribulaciones de un grupo de animales que viven en un molino abandonado en una noche de viento huracanado.

Esta premisa tan simple es convertida en algo tremendo por parte de los animadores de la Disney, que en base a un toque de épica cotidiana, atmósfera, color y un uso magistral del sonido (a cargo de Leigh Hardine) para crear estados de ánimo.

A nivel 100% personal, me he reído mucho con las secuencias de los dos pichones.

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7337

este corto me ha encantado , con su corta duración logra contar una buena historia de terror que recuerda a la película de el orfanato , la actriz principal lo hace bien

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Scorpio Rising

Al simpar Kenneth Anger lo consideraron uno de los padres del videoclip gracias a este estupendo corto de moteros nazi-gay-satánicos.

Simplemente trata lo que podría ser un día en la vida de una banda motard de la época, y de hecho todos los actores son motards auténticos. Las motos se usan como un elemento de provocación sexual (como objeto primario del deseo de la pandilla protagonista) mientras hombres encuerados rinden culto a Marlon Brando y James Dean como si de dioses se trataran en medio de una estética calculadamente macho-gay, bondage y antirreligiosa.

Excelente acompañamiento musical con éxitos de principios de los 60 y buen uso del color y de los cortes rápidos en buena sincronización con la música, cosa habitual en Anger.

¿Queréis algo atrevido e innovador para su tiempo y con espléndida banda sonora que se adelanta casi 5 años al Nuevo Hollywood? Pues ya os digo que estos 28 minutos serán de lo más gratificantes.

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Carreras Sofocantes (Carreras de Autos para Niños)

Charles Chaplin en sus segunda aparición cinematográfica registrada en cámara, además de significar el debut de su famoso personaje del vagabundo. Se nota que el mismo tampoco estaba tan desarrollado ni en actitud ni carácter como se lo conocería posteriormente, ya que en esta ocasión se lo puede ver como un irritante intruso entrometido en medio de la filmación de una carrera de autos infantiles; a más de uno puede parecerle demasiado pueril su comportamiento, además de abusar de estirar el chiste durante casi todo el metraje, pero al menos Charles demuestra que puede llevar adelante con lo mejor que puede un film el solo.

Por el lado técnico, me pareció curioso el uso que hizo Lehrman de las cámaras al filmar primero la carrera interrumpida desde el punto de vista de una cámara principal, para luego desde otra, mostrar esa misma cámara y camarógrafo(s) filmando lo mismo, y al intrusivo vagabundo que se mete en medio, como para ¨explicar¨ a la audiencia el chiste desde dos puntos de vista.

Si se es seguidor de Chaplin, es de visión obligada.